苏凡坐在会议桌的另一端，手里拿着一份刚刚交上来的改编剧本初稿。
他没有急着发表意见，而是用一支铅笔，在纸上极其细致地逐行勾画着。
“把改编成剧本格式，绝对不是简单的文字搬运和对白拼接。”
苏凡终于放下了手里的铅笔，眉头微微皱起，眼神里透着一丝严厉。
“你们看看手里的这份初稿，它的场景节奏完全是错乱的。”
他将剧本推到了几位主笔编剧的面前。
“前三集的短剧结构元素，被塞进了太多无效的背景介绍和心理描写。”
“观众在手机屏幕前，根本没有耐心去听长篇大论的枯燥旁白。”
沈星辰坐在旁边的单人沙发上，手里拿着一份标注了音效进出点的分镜表，赞同地点了点头。
“不仅是文本的场景节奏出了问题，连配乐的情绪卡点也被这种冗长的台词给毁了。”
“如果按照这个大纲去写，整段戏的起承转合就会变得极其生硬。”
“甚至拍出来之后，这种刻意填补时间的台词逻辑，会让人觉得百分百疑似ai生成的电子废料。”
听到两位王牌极其犀利的评价，负责这个项目的主笔编剧紧张地咽了一口唾沫。
苏凡站起身，走到白板前，顺手擦掉了那些繁琐无用的数据图表。
“大老板既然给了这个特定的主题概念，要求我们出三份不同的短剧提案。”
“那我们就必须从最底层的逻辑上，把这三个提案的骨架彻底拆解开来。”
苏凡拿起马克笔，在白板上画出了一条极其清晰的情绪起伏曲线。
“第一份提案，我们把重点全部压在‘演’的内核上。”
“砍掉原著里那些为了水字数而存在的浮夸内心独白。”
“把所有的情绪，全部转化为角色的外部动作、微表情和眼神的极限拉扯。”
“我们要让演员在没有一句台词的留白里，去死死地支撑起整个场景的张力。”
林天看着那条干脆利落的曲线，眼睛微微亮了起来，不住地点头。
“至于第二份提案，我们要围绕着‘唱’的元素来重新构建叙事体系。”
沈星辰走上前，接过了苏凡手里的马克笔，在白板的另一侧写下了几个音符。
“剧本里的主角是一个因为心理创伤而失声的顶流歌手。”
“那我们在改编的时候，就不应该去写她如何痛哭流涕地控诉命运。”
“我们要在剧本的提示词里写明，这里的环境音是怎样的，风声是怎样的。”
“用外部世界的极致喧嚣，去反衬她内心深处那种无法发声的绝对死寂。”
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